André Mesquita: Esperar não é saber: arte entre o silêncio e a evidência (2015) [BR-PT]

2 May 2016, dusan

A book about art and state terrorism in Brazil and Argentina during the dictatorship and the following democratic period.

“O livro Esperar não é saber, é resultado da pesquisa do historiador André Mesquita que, a partir da análise de trabalhos de artistas e ativistas, documentos desclassificados, notícias, fotografias e vídeos, reflete sobre a violência praticada como política de Estado e sobre o potencial crítico de ações artístico-políticas ocorridas muitas vezes à margem do sistema de arte. Em primeiro lugar, as múltiplas dimensões da repressão durante as ditaduras no Brasil (1964-1985) e Argentina (1976-1983), ora ocultadas como segredo de Estado, ora tornado públicas como dispositivos de terror e controle social, são discutidas na perspectiva de dois trabalhos: Situação T/T,1 (abril de 1970), de Artur Barrio, em que “trouxas ensanguentadas” são lançadas anonimamente às margens de um córrego em Belo Horizonte, provocando um clima de tensão entre o público e as autoridades em relação àqueles vestígios; e Nosotros no sabíamos (Nós não sabíamos), trabalho de compilação de recortes de jornal iniciado por León Ferrari poucos meses após o início da ditadura argentina e o governo repressivo do general Videla, em que o artista reúne notícias de diários argentinos sobre o aparecimento de cadáveres em lugares públicos, sequestros e pedidos de habeas corpus realizados por familiares de desaparecidos.

Em um segundo momento, o livro interpela o legado da ditadura presente na atuação arbitrária de agentes policiais e militares, a fim de discutir o processo de institucionalização das práticas de tortura, assassinato e desaparecimento no Brasil. A pesquisa toma então como ponto de vista o vídeo da artista Clara Ianni e da ativista Débora Maria da Silva (fundadora do Movimento Mães de Maio), Apelo (2014), realizado no Cemitério de Perus (São Paulo), conhecido destino de corpos de militantes torturados e assassinados pelos repressores do regime durante a ditadura militar brasileira. O vídeo mostra a rotina atual do cemitério, onde diariamente são realizados enterros de “indigentes” e prováveis vítimas das muitas facetas da violência do Estado.”

Self-published in São Paulo, 2015
Creative Commons BY-NC-ND 4.0 International License
ISBN 9788591909704
232 pages

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James M. Harding, John Rouse (eds.): Not the Other Avant-Garde: The Transnational Foundations of Avant-Garde Performance (2006)

24 February 2013, dusan

“Almost without exception, studies of the avant-garde take for granted the premise that the influential experimental practices associated with the avant-garde began primarily as a European phenomenon that in turn spread around the world. These ten original essays, especially commissioned for Not the Other Avant-Garde, forge a radically new conception of the avant-garde by demonstrating the many ways in which the first—and second—wave avant-gardes were always already a transnational phenomenon, an amalgam of often contradictory performance traditions and practices developed in various cultural locations around the world, including Africa, the Middle East, Mexico, Argentina, India, and Japan. Essays from leading scholars and critics—including Marvin Carlson, Sudipto Chatterjee, John Conteh-Morgan, Peter Eckersall, Harry J. Elam Jr., Joachim Fiebach, David G. Goodman, Jean Graham-Jones, Hannah Higgins, and Adam Versényi—suggest collectively that the very concept of the avant-garde is possible only if conceptualized beyond the limitations of Eurocentric paradigms.

Not the Other Avant-Garde is groundbreaking in both avant-garde studies and performance studies and will be a valuable contribution to the fields of theater studies, modernist studies, art history, literature, and music history.”

Publisher University of Michigan Press, 2006
Theater: Theory/Text/Performance series
ISBN 0472069314, 9780472099313
312 pages

Publisher

PDF (updated on 2017-7-11)

Juan Carlos Romero: Cartografías del cuerpo, asperezas de la palabra, catalogue (2009) [Spanish]

8 December 2012, dusan

A catalogue of an exhibition curated by Fernando Davis, held in Buenos Aires in September-November 2009.

“La producción de Juan Carlos Romero se inscribe en zonas de intervención diversas y superpuestas: grabador y performer, poeta visual y artista-correo, editor de revistas experimentales y otras publicaciones autogestionadas, archivista y organizador de exposiciones, artista grupal, docente y militante. Desde posicionamientos múltiples y simultáneos, Romero trama un complejo dispositivo crítico cuyo irregular despliegue desarma la integración retrospectiva de su obra en un relato coherente y unitario.

En las estrategias poético-políticas que activa, la producción de Romero cruza diferentes problemáticas. La puesta en cuestión del grabado en sus fundamentos conceptuales y técnicos y la opción de la imagen múltiple como dispositivo político en la transformación de los modos de vida. La intervención en espacios alternativos a los circuitos artísticos institucionales y la búsqueda de una mayor participación del espectador. Las interferencias mutuas entre grabado artístico, imagen mediática y gráfica popular. La palabra como registro opaco, abierto a turbulencias de la significación que desorganizan los pactos de sentido hegemónicos fijados por la “transparencia” neoliberal. La incorporación del cuerpo como territorio de inscripción de las relaciones (conflictivas) de poder que reglamentan el orden individual y social.

La exposición 1. Juan Carlos Romero. Cartografías del cuerpo, asperezas de la palabra interpela estos problemas en un conjunto de obras que abarca más de cuarenta años (1966-2009) de la producción del artista. Cuerpo y palabra constituyen las dos dimensiones que la exposición tensiona en los trayectos cruzados que diagrama al interrogar la densidad conflictual de esta serie de obras. Desde esta perspectiva, no se trata de presentar un recorrido exhaustivo y acabado de la obra de Romero. En el recorte conscientemente parcial que propone como apuesta interpretativa, esta muestra no pretende fijar un relato, sino, por el contrario, hacer explícitas las tensiones y derivas, las fricciones e interferencias que dicho cuerpo de producción activa en la potencia crítica de sus accidentes y porosidades, para, lejos de clausurar su espesor disruptivo en la “llamada al orden” de su ordenamiento retrospectivo, abrirlo a los desfases e intermitencias de sentido que lo animan.

En este marco, la exposición busca incidir críticamente en otros dos debates. Por un lado, el referido a las problemáticas relaciones entre práctica artística y política. En una dirección que se aparta de su reducción como ámbitos mutuamente excluyentes –solo conciliables en tanto hay un afuera-del-arte que reclama su “politización”-, esta muestra propone pensar la relación arte / política en el territorio movedizo en el que ambas dimensiones se interpelan de manera recíproca.” (Fernando Davis)

Publisher Espacio de Arte Fundacion OSDE, Buenos Aires, 2009
64 pages

exhibition

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