Margret Kentgens-Craig: The Bauhaus and America: First Contacts, 1919-1936 (1999)

The Bauhaus school was founded in Weimar in 1919 by the German architect Walter Gropius, moved to Dessau in 1925 and to Berlin in 1932, and was dissolved in 1933 by Ludwig Mies van der Rohe under political duress. Although it existed for a mere fourteen years and boasted fewer than 1,300 students, its influence is felt throughout the world in numerous buildings, artworks, objects, concepts, and curricula.

After the Bauhaus’s closing in 1933, many of its protagonists moved to the United States, where their acceptance had to be cultivated. The key to understanding the American reception of the Bauhaus is to be found not in the émigré success stories or the famous 1938 Bauhaus exhibition at the Museum of Modern Art, but in the course of America’s early contact with the Bauhaus. In this book Margret Kentgens-Craig shows that the fame of the Bauhaus in America was the result not only of the inherent qualities of its concepts and products, but also of a unique congruence of cultural supply and demand, of a consistent flow of information, and of fine-tuned marketing. Thus the history of the American reception of the Bauhaus in the 1920s and 1930s foreshadows the patterns of fame-making that became typical of the post-World War II art world. The transfer of artistic, intellectual, and pedagogical concepts from one cultural context to another is a process of transformation and integration. In presenting a case study of this process, the book also provides fresh insights into the German-American cultural history of the period from 1919 to 1936.

Publisher MIT Press, 1999
ISBN 026211237X, 9780262112376
283 pages

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PDF (updated on 2012-7-31)

F. C. Weiland: Elektronische Muziek. Muzikale en historische aspecten (1982/2008) [Dutch]

“Het boek Elektronische muziek werd in 1981/82 geschreven door F. C. Weiland en C.A.G.M. Tempelaars op verzoek van de uitgeverij Bohn, Scheltema en Holkema. Beide auteurs doceerden aan het Instituut voor Sonologie van de Rijksuniversiteit Utrecht, maar het boek was gericht op de belangstellende en professionele buitenwereld in het Nederlandse taalgebied. Het eerste deel, van Frits Weiland, beschrijft de muzikale en historische aspecten van de elektronische muziek, met bijzondere aandacht voor de Nederlandse situatie. Het tweede deel, van Stan Tempelaars, behandelt de signaaltheoretische aspecten. Het boek was destijds uitverkocht en niet herdrukt, en is dus al lange tijd niet meer verkrijgbaar.

Inmiddels heeft de elektronische muziek een grote ontwikkeling doorgemaakt, en is er hernieuwde belangstelling voor de geschiedenis van dit genre. Frits Weiland en NEAR/MCN wilden daarom deze historische tekst in digitale vorm toegankelijk maken. Hiermee wordt deze geschiedenis van de Nederlandse elektronische muziek voor een nieuwe generatie ontsloten. Wij hopen dat dit als inspiratie kan dienen voor nieuwe historische overzichten en verschillende interpretaties van oude en nieuwe Nederlandse elektro-akoestische muziek.

Voor deze digitale versie is zoveel mogelijk de oorspronkelijke tekst van het boek aangehouden; bij de tekstopmaak zijn kleine veranderingen aangebracht, met een nieuwe paginering. Deze tekst wordt ter inzage aangeboden; het is niet toegestaan om deze te vermenigvuldigen of in andere vormen openbaar te maken.

Voor citaten en verwijzingen moet de oorspronkelijke uitgave van Bohn, Scheltema en Holkema gebruikt worden (ISBN 90 313 0531 6); deze is te raadplegen bij Muziek Centrum Nederland (Amsterdam) of bij (universiteits-)bibliotheken.”

Originally published by Bohn, Scheltema & Holkema, Utrecht/Antwerpen, 1982
Publisher Muziek Centrum Nederland, Amsterdam, 2008
120 pages

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PDF (13 MB, updated on 2016-12-23)

Barbara Büscher: Live Electronic Arts und Intermedia: die 1960er Jahre (2002) [German]

“Die in der Geschichte der Künste als Neoavantgarde der frühen 1960er Jahre bezeichneten Entwicklungen der Grenzüberschreitung und Prozessorientierung bilden in exemplarischen Analysen das Zentrum des Gegenstandsbereichs dieser Arbeit. Sie umfassen sowohl die grundlegenden Innovationen, die – von John Cages Ideen und Konzeptionen angestoßen – die Arbeit der Komponisten/Performer der Live Electronic Music prägten, wie die Erweiterung der künstlerischen Materialien und Veränderung der Verfahren der Bildenden Kunst seit Happening und Fluxus. Sie umfassen die minimalistischen Verschiebungen des Verständnisses von Körper-Bewegung und Objekten in der Tanz/Performance vor allem der New Yorker Judson Dance Group und die performative Erforschung der Grundlagen von Kino/Film-Wahrnehmung im Expanded Cinema.

An diesen drei Bereichen wird eine doppelte historische Bewegung aufgezeigt: zum einen die des Durchstreichens, Verschiebens, Ersetzens konventionalisierter Parameter und Wert-Hierarchien; zum anderen eine durch den Entwicklungsschub technischer Medien und deren Auswirkungen auf Gesellschaft und Wahrnehmung angestoßenes Interesse an der Verbindung von Kunst und Medien. Eine wichtige Schnittstelle dieser Entwicklungen manifestiert sich in den Aufführungen der inzwischen legendären Nine Evenings: Theatre and Engineering, die 1966 in New York stattfanden. Die Analyse dieses Ereignisses, des Arbeitsprozesses, der ihm vorausging und an dem in gleicher Weise Künstler und Ingenieure beteiligt waren, wie der einzelnen Performances bildet einen Ausgangspunkt dieser Untersuchung.

Dass Systemtheorie und Kybernetik als Denkmodelle für die Kunstproduktion erschlossen werden sollten, lässt sich nicht nur anhand der Manifestationen dieses Ereignisses zeigen, sondern auch anhand der Analyse zeitgenössischer Diskurse im Kunstfeld nachweisen. Live Electronic Arts heißt in diesem Zusammenhang: das unmittelbar (aktuell) vorgeführte Handeln mit technischen Medien in einer performativen Anordnung. Diese Verbindung wird von den Künstlern selbst als Mensch/Maschine-Kopplung verstanden – der Konstruktionsprozess wird zu einem wesentlichen Bestandteil künstlerischer Strategie. Der Einbezug zeitgenössischer Technologien wird so nicht als Frage nach der Neuartigkeit von Darstellungsmodi relevant, sondern als eine Frage nach Prozessen des Regelns, Steuerns und der Signalübertragung (control&communication) – also nach den Prozessen, die das Agieren mit ihnen strukturieren.

Ausgehend von den Nine Evenings und der an ihnen beteiligten Künstler – Musiker, Tänzer und Choreographen sowie Bildende Künstler und Filmemacher – widmet sich die Arbeit in detaillierter Untersuchung den Versuchsreihen der einzelnen Künstler, denen die experimentellen Performances zugerechnet werden können. Sie zeigt für alle drei Bereiche – Live Electronic Music, die performativen Praktiken der Judson Dance Group und Expanded Cinema – unter welchen Bedingungen, ein Interesse und die Arbeit an der Kopplung von Körper-Bewegung und technischen Systemen entstand.”

Live Electronic Arts und Intermedia: die 1960er Jahre. Über den Zusammenhang von Performance und zeitgenössischen Technologien, kybernetischen Modellen und minimalistischen Kunst-Strategien
Habilitationsschrift an der Fakultät für Geschichte, Kunst- und Orientwissenschaften der Universität Leipzig
Betreuer: Theo Girshausen
Gutachter: Inge Baxmann, Siegfried Zielinski
284 pages

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