Annet Dekker (ed.): Speculative Scenarios, or What Will Happen to Digital Art in the (Near) Future? (2013)

There is a growing understanding of the use of technological tools for dissemination or mediation in the museum, but artistic experiences that are facilitated by new technologies are less familiar. Whereas the artworks’ presentation equipment becomes obsolete and software updates change settings and data feeds that are used in artworks, the language and theory relating to these works is still being formulated. To better produce, present and preserve digital works, an understanding of their history and the material is required to undertake any in-depth inquiry into the subject.

In an attempt to fill some gaps the authors in this publication discuss digital aesthetics, the notion of the archive and the function of social memory. These essays and interviews are punctuated by three future scenarios in which the authors speculate on the role and function of digital arts, artists and art organisations.

The book is a sequel to Archive2020 – Sustainable Archiving of Born-Digital Cultural Content, edited by Annet Dekker in 2010.

With contributions by Christiane Berndes (Van Abbemuseum), Sarah Cook (CRUMB), Annet Dekker (aaaan.net), Sandra Fauconnier (Museum Boijmans van Beuningen), Olga Goriunova (University of Warwick), Jussi Parikka (University of Southampton), Christiane Paul (Whitney Museum), Richard Rinehart (Samek Art Gallery), Edward Shanken (DXARTS University of Washington), Jill Sterrett (SFMOMA), Nina Wenhart (independent researcher), Layna White (SFMOMA).

Publisher Baltan Laboratories, Eindhoven, August 2013
Creative Commons Attribution-ShareAlike 3.0 Unported License
144 pages

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PDF (updated on 2013-8-21)
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Georg Trogemann (ed.): Code und Material: Exkursionen ins Undingliche (2010) [German]

Algorithmen und digitale Informationsprozesse sind allgegenwärtig – sie nisten in den kleinsten Objekten und durchdringen alle Lebensbereiche. Die digitalen Codes, diese „Undinge” (Flusser), die unsichtbar und im genauen Sinn des Wortes „unbegreiflich” sind, galten anfangs auch in der Kunst als Inbegriff des Immateriellen. Mit ihrer Hilfe sollte der Widerstand des Materials überwunden und die alte physische Welt ersetzt werden durch eine neue virtuelle, die es erlaubt, die künstlerische Idee unverfälscht zu realisieren. Wer sich als Künstler auf die inneren Strukturen des Computers einlässt und zum Beispiel selbst programmiert oder Platinen lötet, für den verwandeln sich die abstrakten Algorithmen und digitalen Codes in reales künstlerisches Material. Die in Code und Material versammelten Arbeiten zeichnen sich dadurch aus, dass Codes, Algorithmen und digitale Informationsprozesse nicht nur für die Umsetzung einer künstlerischen Idee verwendet, sondern die inneren Strukturen der digitalen Maschinen selbst untersucht werden.

– Auswahl aktueller Arbeiten der Medienkunst
– Einführung in das Spannungsverhältnis von Materialität und immateriellen Codes
– Künstlerische und theoretische Positionen zum „Unding” Information

Publisher Springer DE, 2010
ISBN 3709101204, 9783709101209
190 pages

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Fibreculture Journal 21: Exploring Affective Interactions (2012)

“The aim of this special issue of the Fibreculture Journal is to address some of the contemporary challenges involved in working with affect across disciplines and practices that centre on the use of interactive- or digital technologies. The issue has a special focus on interaction design, interaction-based art and digital art.” (from Editorial)

With contributions by Adam Nash, Lone Bertelsen, Susan Kozel, Mark Gawne, Andrew Goodman and Erin Manning, and Sher Doruff and Andrew Murphie.

Issue Edited by Jonas Fritsch and Thomas Markussen
Publisher: Fibreculture Publications/The Open Humanities Press, Sydney, Australia, July 2012
ISSN: 1449 – 1443

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