Allen Strange: Electronic Music: Systems, Techniques, and Controls (1973)

The bible for analogue freaks and sounddesigners. Allan Strange’s book is perhaps the definitive text on modular synthesis methods, written from a standpoint that’s musically understandable, as opposed to requiring a part-background in electronic engineering to understand. Useful both as a textbook and a reference document, the book also contains numerous illustrations and diagrams of modules by Moog, ARP, Buchla et al.

Publisher W. C. Brown Co, 1973
ISBN 069703612X, 9780697036124
Length 160 pages

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Peter Manning: Electronic and Computer Music (1985–)

“Peter Manning’s classic text Electronic and Computer Music deals with the development of the medium from its birth to the 21st century. The first section of the book covers electroacoustic music from its beginning at the turn of the century to 1945, the development of post-1945 ‘classical’ studios, development of voltage-controlled technology, and its commercial exploitation in tape works, live electronic music, and the early use of electronics in rock and pop music. Section two, Computer Music, treats the digital revolution from the early experiments during the late 1950s and early 1960s to the advanced systems of today. Emphasizing the functional characteristics of emerging digital technologies and their influence on the creative development of the medium, Manning covers key developments in both commercial and the non-commercial sectors.”

First published by Oxford University Press, New York, 1985.

Third, revised and updated edition
Publisher Oxford University Press, New York, 2004
ISBN 0195144848, 9780195144840
x+474 pages

Key terms:
empreints DIGITALes, electronic music, IRCAM, MIDI, musique concrete, Wergo, CSOUND, timbre, personal computer, MUSICn, computer music, digital-to-analog converter, Apple Macintosh, music workstation, Synclavier, Yamaha, analog synthesizer, ring modulator, Synket, CCRMA

Publisher

Third edition (2004, 30 MB, updated on 2021-4-8)
Fourth edition (2013, added on 2021-4-8)

Nicolas Donin, Bernard Stiegler (eds.): Révolutions industrielles de la musique (2004) [French]

“Si les pratiques musicales du XIXe siècle ont été largement structurées par la standardisation de l’orchestre symphonique et le saut – qualitatif et quantitatif – du piano vers l’universel, le XXe siècle n’est-il pas celui d’une nouvelle révolution industrielle de la musique ? Cette dernière passerait à la fois par l’adoption, dans la diffusion puis la création musicales, des techniques et technologies nouvelles que sont la radiodiffusion, l’enregistrement sonore ou la synthèse des sons par ordinateur ; et par la gestation d’un nouveau système fonctionnel de la musique, désormais enjeu majeur des industries culturelles, mais aussi arme politique et économique émancipée de ses anciennes fonctions militaires, religieuses et familiales. Depuis une dizaine d’années, enfin, une nouvelle époque de cette organologie semble advenir : c’est pour essayer de la comprendre que nous avons interrogé les bouleversements, parfois encore sous-estimés, qu’ont subis instruments et dispositifs musicaux au siècle dernier.”

Nicolas Donin et Bernard Stiegler (éd.), Révolutions industrielles de la musique : Cahiers de Médiologie, n° 18, 2004.

Publisher (archived)

PDF (45 MB, updated on 2020-8-7)
Audio recording of book launch discussion (130 min, added on 2020-8-7)