Depocas, Ippolito, Jones (eds.): Permanence Through Change: The Variable Media Approach (2003) [English/French]

“Since its founding, the Daniel Langlois Foundation for Art, Science, and Technology has considered the preservation of electronic and digital artworks a pressing matter. But it took some years before we received any project demonstrating a truly innovative approach to this issue.

When the Solomon R. Guggenheim Museum submitted the Variable Media Network project based on the paradigm proposed by Jon Ippolito, the museum’s Associate Curator of Media Arts, we recognized the project’s potential as a model for approaching the issue of preserving nontraditional media artworks. The project was particularly valuable because it enabled research that was greatly needed in the field of art preservation.

To the Guggenheim’s original proposal, we added a component: an actual emulation test case to preserve a digital work. We felt that while there have been many theories and discussions on preserving digital and dynamic artworks, there was a need for practical, emulation experiments from which much knowledge could be gained.

We are proud to be forging this research partnership with the Guggenheim Museum and to be enriching and helping disseminate our knowledge. This publication, accompanied by a Web site and an online database, is integral to our goal of sharing information and directly involving the communities and institutions concerned with preservation.” (Jean Gagnon, Preface)

Permanence Through Change: The Variable Media Approach / L’approche des médias variables : la permanence par le changement
Edited by Alain Depocas, Jon Ippolito, and Caitlin Jones
Preface by Jean Gagnon
Published by the Solomon R. Guggenheim Museum, in New York, and the Daniel Langlois Foundation, in Montreal, 2003
ISBN: 0-9684693-2-9
138 pages

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Stuart Mealing (ed.): Computers and Art (1997-)

“Computers & Art gathers together contributions from a broad, international spectrum of experts concerned with the computer as a tool for artists.

The approaches vary, with contributors looking at the historical, philosophical and practical implications of the use of computer technology in art practice. The variety of their approaches is matched by the diversity of backgrounds of the contributors who are artists, critics, educators, philosophers and researchers. Following the success of the first edition, this revised version includes three new chapters.”

Publisher Intellect Books, Exeter, 1997
ISBN 058520246X, 9780585202464
188 pages

Second edition, 2002
ISBN 1841500623, 9781841500621
159 pages

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PDF (2nd ed., updated on 2012-9-17)

José Luis Brea: La era Postmedia: Acción comunicativa, prácticas(post)artísiticas y dispositivos neomediales (2002) [Spanish]

Acaso uno de los sueños programáticos de las vanguardias que más ha quedado en suspenso, con el transcurso del siglo 20, sea el de generar “comunidades de productores de medios”, para utilizar la conocida expresión de Bertold Brecht. Su experimentación con la radio, la de los artistas soviéticos con el cine, la de las neovanguardias sesentayochistas con el vídeo, la tele-guerrila o el cine expandido, todas ellas han fijado un sueño nunca realizado (pero tampoco nunca abandonado): el de desarrollar -a través de la propia práctica artística, concibiendo ésta por tanto como activismo a la vez político y medial- esferas públicas autónomas, dispositivos de interacción social capaces de inducir entre los ciudadanos modos de comunicación directa, no mediada por el interés de las industrias o los aparatos de estado.

La aparición de la red internet ha venido a renovar y actualizar la virtualidad de ese sueño. Cabe incluso afirmar que la aproximación del mundo del arte al de la red ha estado marcada por la cautivadora fantasmagoría de ese programa, revisitado. Entre tanto, han surgido maneras y lenguajes artísticos entregados a experimentar las potencialidades formales del nuevo soporte, dando lugar a eso que ya es habitual denominar net.art. Pero al mismo tiempo, cabe reconocer un espíritu de activismo que concentra sus esfuerzos justamente en el desarrollo de tales “comunidades de productores de medios”. En este caso se trata de “comunidades web”, que se encuentran e intercambian sus producciones generando sus propios dispositivos de interacción pública, sus propios “medios”, en un ámbito independiente de comunicación capilar. En un dominio postmedial en el que la circulación pública de la información ya no esté exhaustivamente sometida a la regulación jerarquizada característica de los tradicionales medios de comunicación, estructuralmente orientados a la producción social del consenso (a la organización de “masa” antes que a la articulación comunicacional del “público”).

La era postmedia es un ensayo cuyo objetivo es proporcionar los más diversos materiales para abordar críticamente la aparición de ese nuevo escenario de la acción creadora y comunicativa que es internet, analizando desde los más diversos aspectos las relaciones entre arte y nuevas tecnologías comunicativas: desde el análisis más puramente teórico a la guía práctica para familiarizarse con los sites dedicados a net.art, desde el seguimiento de las relaciones entre net.artistas, activistas y hackers hasta la propuesta irónica de un antiglosario con el que orientarse en el conocimiento de este nuevo panorama del arte electrónico y su impacto transformador de la experiencia de lo artístico.

Publisher Consorcio Salamanca, 2002
Volume 1 of Argumentos/Centro de Arte de Salamanca Series
ISBN 8495719053, 9788495719058
186 pages

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