F. C. Weiland: Elektronische Muziek. Muzikale en historische aspecten (1982/2008) [Dutch]

“Het boek Elektronische muziek werd in 1981/82 geschreven door F. C. Weiland en C.A.G.M. Tempelaars op verzoek van de uitgeverij Bohn, Scheltema en Holkema. Beide auteurs doceerden aan het Instituut voor Sonologie van de Rijksuniversiteit Utrecht, maar het boek was gericht op de belangstellende en professionele buitenwereld in het Nederlandse taalgebied. Het eerste deel, van Frits Weiland, beschrijft de muzikale en historische aspecten van de elektronische muziek, met bijzondere aandacht voor de Nederlandse situatie. Het tweede deel, van Stan Tempelaars, behandelt de signaaltheoretische aspecten. Het boek was destijds uitverkocht en niet herdrukt, en is dus al lange tijd niet meer verkrijgbaar.

Inmiddels heeft de elektronische muziek een grote ontwikkeling doorgemaakt, en is er hernieuwde belangstelling voor de geschiedenis van dit genre. Frits Weiland en NEAR/MCN wilden daarom deze historische tekst in digitale vorm toegankelijk maken. Hiermee wordt deze geschiedenis van de Nederlandse elektronische muziek voor een nieuwe generatie ontsloten. Wij hopen dat dit als inspiratie kan dienen voor nieuwe historische overzichten en verschillende interpretaties van oude en nieuwe Nederlandse elektro-akoestische muziek.

Voor deze digitale versie is zoveel mogelijk de oorspronkelijke tekst van het boek aangehouden; bij de tekstopmaak zijn kleine veranderingen aangebracht, met een nieuwe paginering. Deze tekst wordt ter inzage aangeboden; het is niet toegestaan om deze te vermenigvuldigen of in andere vormen openbaar te maken.

Voor citaten en verwijzingen moet de oorspronkelijke uitgave van Bohn, Scheltema en Holkema gebruikt worden (ISBN 90 313 0531 6); deze is te raadplegen bij Muziek Centrum Nederland (Amsterdam) of bij (universiteits-)bibliotheken.”

Originally published by Bohn, Scheltema & Holkema, Utrecht/Antwerpen, 1982
Publisher Muziek Centrum Nederland, Amsterdam, 2008
120 pages

publisher

PDF (13 MB, updated on 2016-12-23)

Julian Cope: Japrocksampler. How the Post-war Japanese Blew Their Minds on Rock’n’Roll (2007)

In the 1960s rock ‘n’ roll music began crossing the Atlantic Ocean—with The Beatles and The Who leading the British Invasion of the United States—and the Pacific Ocean, as American and European rock slowly began to take hold in Japan. This insightful study from visionary rock musician Julian Cope explores what really happened when Western music met Eastern shores. The clash between traditional Japanese values and the wild renegades of 1960s and 1970s rock ‘n’ roll is examined, and the seminal artists in Japanese post-World War II culture are all covered. From itinerate art-house poets to violent refusenik bands with penchants for plane hijacking, this is the story of the Japanese youths and musicians who simultaneously revolutionized a musical genre and the culture of a nation.

Publisher Bloomsbury, 2007
ISBN 0747589453, 9780747589457
302 pages

author (includes artists and groups A-Z overview)
publisher
google books

PDF (updated on 2012-7-16)

Julian Cope: Krautrocksampler: One Head’s Guide to the Great Komische Musik – 1968 onwards, 2nd ed (1996)

A history and compendium of German rock from the 60s and 70s,

First published in Great Britain in 1995 by Head Heritage
Publisher Head Heritage, a division of K.A.K. Ltd, 1996
Head Heritage Cosmic Field Guide
ISBN 0952671913, 9780952671916
143 pages
via SwanFungus.com

interview with the author

google books

PDF (updated on 2012-7-16)