Jindřich Chalupecký: Umění dnes (1966) [Czech]

A collection of essays on modern art by the eminent Czech art critic and art historian.

“Podoba výtvarného umění se od konce 2. světové války prudce měnila. Ve čtyřicátých letech nastoupily nové nefigurativní směry, označované jako lyrická abstrakce, akční malba, materiálové umění, a nabyly v desetiletí 1950-1960 takového významu, že se abstrakce zdála jedinou možností moderního umění. Ale od začátku šedesátých let se uplatňuje řada tendencí docela jiných a mnohdy překvapivých: pop art, nová figurace, kinetismus, vizualismus…

Tento vývoj byl u nás sledován neúplně a zkresleně. Autor se proto snaží v řadě esejů, které jsou jádrem knihy, vylíčit dramatickou situaci, do níž dospělo moderní umění, a kriticky ukázat původ a smysl tohoto složitého dění. Těmto esejům předesílá informativní přehled vývoje avantgardního umění od abstraktního expresionismu, dada a surrealismu až k nejposlednějším experimentům, jako jsou happenings, v nichž se stupňuje působení uměleckého díla až do divadelních forem, a events, dematerializujících naopak umělecké dílo až v pouhý pomysl. V syntetickém závěru konečně ukazuje sociální a historický smysl současného umění. 64 ilustrací text dokumentuje.” (from the cover)

Publisher Nakladatelství československých výtvarných umělců, Prague, 1966
Volume 3 of Monoskop Unlimited Edition Series
263 pages

PDF (89 MB, no OCR)
For more from Chalupecký see Monoskop wiki.

Tomáš Štraus: Umenie dnes: pokus o kritickú esej (1968) [Slovak]

A critical review of the arts of the 1960s by the Slovak art theorist and historian Thomas Strauss (1931–2013).

“Je ťažké, ba priam nemožné rozlíšiť, kde končí sféra dejín prekračujúcich prah čerstvej až najčerstvejšej súčasnosti. Nejde tu len o nový, ustavične sa rozmnožujúci a neohraničený materiál, ktorý ešte nestačil vykryštalizovať a primerane spevnieť, aby sa mohol stať predmetom chladnej analytickej vedeckej pozornosti. Ide predovšetkým o stanovisko a metódu. Predkladaná práca sa hlási k dedičstvu — ako sa u nás doposiaľ hnevlivo hovorí — ‘neobjektívnych’ a ‘nehistorických’, to znamená horúcou ihlou bezprostredného zážitku zošívaných prieskumov novej tvorby. Od Herberta Reada po povedzme Jindřicha Chalupeckého (ktorému som navyše zaviazený i za konkrétne pripomienky k rukopisu) je veľký rozptyl autorov, ktorí v posledných desaťročiach uvažujú o umení — dnes. Priznávam sa k tejto tradícii programovo už i vlastným titulom práce.” (from the Foreword)

With Russian and English summaries (pp 159-162 & 163-165)
Publisher Vydavateľstvo politickej literatúry, Bratislava, February 1968
Volume 2 of Monoskop Unlimited Edition series
185 pages

Interview with the author (Daniel Grúň, Kritika & Kontext, 2005, in Slovak)

PDF (70 MB, no OCR)

Der Sturm (1910–1932) [German]

Der Sturm [The Storm] was a magazine covering the expressionism movement founded in Berlin in 1910 by Herwarth Walden. It ran weekly until monthly in 1914, and became a quarterly in 1924 until it ceased publication in 1932.

Among the literary contributors were Peter Altenberg, Max Brod, Richard Dehmel, Alfred Döblin, Anatole France, Knut Hamsun, Arno Holz, Karl Kraus, Selma Lagerlöf, Adolf Loos, Heinrich Mann, Paul Scheerbart, and René Schickele. Der Sturm consisted of pieces such as expressionistic dramas (i.e. from Hermann Essig and August Stramm), artistic portfolios (Oskar Kokoschka), essays from artists (the Kandinsky Album), and theoretical writings on art from Herwarth Walden. The term Sturm was branded by Walden to represent the way in which modern art was penetrating Germany at the time. (from Wikipedia)

Der Sturm at Monoskop wiki

View online (all 336 issues with a full-text search, at the Princeton University’s Blue Mountain Project)