Depocas, Ippolito, Jones (eds.): Permanence Through Change: The Variable Media Approach (2003) [English/French]

“Since its founding, the Daniel Langlois Foundation for Art, Science, and Technology has considered the preservation of electronic and digital artworks a pressing matter. But it took some years before we received any project demonstrating a truly innovative approach to this issue.

When the Solomon R. Guggenheim Museum submitted the Variable Media Network project based on the paradigm proposed by Jon Ippolito, the museum’s Associate Curator of Media Arts, we recognized the project’s potential as a model for approaching the issue of preserving nontraditional media artworks. The project was particularly valuable because it enabled research that was greatly needed in the field of art preservation.

To the Guggenheim’s original proposal, we added a component: an actual emulation test case to preserve a digital work. We felt that while there have been many theories and discussions on preserving digital and dynamic artworks, there was a need for practical, emulation experiments from which much knowledge could be gained.

We are proud to be forging this research partnership with the Guggenheim Museum and to be enriching and helping disseminate our knowledge. This publication, accompanied by a Web site and an online database, is integral to our goal of sharing information and directly involving the communities and institutions concerned with preservation.” (Jean Gagnon, Preface)

Permanence Through Change: The Variable Media Approach / L’approche des médias variables : la permanence par le changement
Edited by Alain Depocas, Jon Ippolito, and Caitlin Jones
Preface by Jean Gagnon
Published by the Solomon R. Guggenheim Museum, in New York, and the Daniel Langlois Foundation, in Montreal, 2003
ISBN: 0-9684693-2-9
138 pages

publisher

PDF
PDF (PDF articles)

Dominic Lopes: A Philosophy of Computer Art (2009)

What is computer art? Do the concepts we usually employ to talk about art, such as ‘meaning’, ‘form’ or ‘expression’ apply to computer art?

A Philosophy of Computer Art is the first book to explore these questions. Dominic Lopes argues that computer art challenges some of the basic tenets of traditional ways of thinking about and making art and that to understand computer art we need to place particular emphasis on terms such as ‘interactivity’ and ‘user’.

Drawing on a wealth of examples he also explains how the roles of the computer artist and computer art user distinguishes them from makers and spectators of traditional art forms and argues that computer art allows us to understand better the role of technology as an art medium.

Publisher Routledge, 2009
ISBN 041554761X, 9780415547611
160 pages

review (Joshua Noble, Creative Applications Network)
review (Timothy Binkley, Journal of Aesthetics and Art Criticism)
review (Jim Andrews, CIAC)

author
publisher
google books

PDF (updated on 2013-4-28)

Virtueel Platform: Sectoranalyse E-cultuur (2011) [Dutch]

Nieuwe kunstsector een feit: 400 miljoen euro jaaromzet voor Nederlandse digitale kunst en cultuur.

De Nederlandse digitale kunstsector heeft een jaaromzet van 400 miljoen euro en geeft werk aan ruim 10.000 mensen. Dit blijkt uit de ‘Sectoranalyse E-cultuur’ van Virtueel Platform die maandag 18 juli 2011 uitkomt. Het onderzoek werd uitgevoerd door bureau Veldkamp / TNS NIPO.

De sectoranalyse laat voor het eerst de omvang en karakteristieken zien van de relatief jonge maar snelgroeiende e-cultuursector. Een innovatieve sector die bestaat uit medialabs, kunstenaars, gamebedrijven, festivals, presentatieplekken en media- en kunstopleidingen.

In het rapport zijn vijftien Best Practice, goede voorbeelden van e-cultuur, te vinden.

Trends
Uit het onderzoek blijkt verder dat organisaties sociale media (74%) de meest belangrijke ontwikkeling van het moment vinden, op de tweede plaats komt mobiele technologie (47%). Een struikelblok blijkt onduidelijkheid over auteursrecht, waar 37% van de ondervraagden graag betere oplossingen voor ziet. Websites, interactieve installaties, mobiele media en apps en games met een educatieve of culturele toepassing zijn belangrijke producten.

Innovatieve sector
Directeur Floor van Spaendonck: “Het is nu een feit: het onderzoek bevestigt met cijfers dat e-cultuur een eigen sector is binnen de kunst, met opleidingen, producenten en afnemers. In deze sector vinden unieke experimenten met kunst en nieuwe media plaats. Daarom is het zaak dat de overheid met een stevig e-cultuurprogramma deze ontwikkeling en onderzoek blijft stimuleren. Het werk van medialabs als Mediamatic, Waag, V2_ en andere pioniers draagt wezenlijk bij aan inhoudelijke reflectie en verdieping van de kennismaatschappij”.

Publisher: Virtueel Platform, Amsterdam, July 2011
36 pages
Published under Creative Commons BY-NC

research data

publisher

PDF (no OCR)