Node.London Reader II (2009)

The NODE.London Reader II projects a critical context around the Season of Media Arts in London, March 2008. NODE.London (Networked, Open, Distributed, Events. London) is a voluntary network of people, organisations and projects sharing and developing the infrastructure for media arts and related activities in London and beyond. This reader revisits debates on media arts and activism, collaborative practices and organisation and the political economy of media economics. It includes contributions from Ruth Catlow, Marc Garrett, Anna Colin, Julie Freeman, Matthew Fuller, Usman Haque, Jamie King, Armin Medosch, Jonas Andersson, Toni Prug, Adnan Hadzi, Cinzia Cremona and Petra Bauer. Edited by Mia Jankowicz, Anna Colin, Adnan Hadzi and Jonas Andersson.

Edited by Anna Colin, Mia Jankowicz, Adnan Hadzi and Jonas Andersson
Publisher NODE.London, with Openmute Press, London, 2009
ISBN 9781906496333
Creative Commons Attribution-ShareAlike 3.0 England & Wales Licence
168 pages

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PDF (updated on 2012-6-13)

Machiko Kusahara: Toward Digital Biodiversity: A View on Correlation of Digital Technology and Culture through Analysis of Media Art and Entertainment (2001)

This dissertation deals with the relationship between contemporary media art and digital technology. The main focus is on the analysis of the nature of interaction between art and technology. Through a series of case studies, various interactions are analyzed. This will be dealt with from a number of different perspectives, yet always within the context of media culture and society. The way media art and technology simultaneously both influence and are influenced by society and culture will be considered from the perspectives of art history, science, perception and media research. The ultimate goal of this research is to develop conceptual methods for a better understanding of the modalities of human-computer interaction.

Dissertation thesis
The University of Tokyo, January 2001
180 pages

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Barbara Büscher: Live Electronic Arts und Intermedia: die 1960er Jahre (2002) [German]

“Die in der Geschichte der Künste als Neoavantgarde der frühen 1960er Jahre bezeichneten Entwicklungen der Grenzüberschreitung und Prozessorientierung bilden in exemplarischen Analysen das Zentrum des Gegenstandsbereichs dieser Arbeit. Sie umfassen sowohl die grundlegenden Innovationen, die – von John Cages Ideen und Konzeptionen angestoßen – die Arbeit der Komponisten/Performer der Live Electronic Music prägten, wie die Erweiterung der künstlerischen Materialien und Veränderung der Verfahren der Bildenden Kunst seit Happening und Fluxus. Sie umfassen die minimalistischen Verschiebungen des Verständnisses von Körper-Bewegung und Objekten in der Tanz/Performance vor allem der New Yorker Judson Dance Group und die performative Erforschung der Grundlagen von Kino/Film-Wahrnehmung im Expanded Cinema.

An diesen drei Bereichen wird eine doppelte historische Bewegung aufgezeigt: zum einen die des Durchstreichens, Verschiebens, Ersetzens konventionalisierter Parameter und Wert-Hierarchien; zum anderen eine durch den Entwicklungsschub technischer Medien und deren Auswirkungen auf Gesellschaft und Wahrnehmung angestoßenes Interesse an der Verbindung von Kunst und Medien. Eine wichtige Schnittstelle dieser Entwicklungen manifestiert sich in den Aufführungen der inzwischen legendären Nine Evenings: Theatre and Engineering, die 1966 in New York stattfanden. Die Analyse dieses Ereignisses, des Arbeitsprozesses, der ihm vorausging und an dem in gleicher Weise Künstler und Ingenieure beteiligt waren, wie der einzelnen Performances bildet einen Ausgangspunkt dieser Untersuchung.

Dass Systemtheorie und Kybernetik als Denkmodelle für die Kunstproduktion erschlossen werden sollten, lässt sich nicht nur anhand der Manifestationen dieses Ereignisses zeigen, sondern auch anhand der Analyse zeitgenössischer Diskurse im Kunstfeld nachweisen. Live Electronic Arts heißt in diesem Zusammenhang: das unmittelbar (aktuell) vorgeführte Handeln mit technischen Medien in einer performativen Anordnung. Diese Verbindung wird von den Künstlern selbst als Mensch/Maschine-Kopplung verstanden – der Konstruktionsprozess wird zu einem wesentlichen Bestandteil künstlerischer Strategie. Der Einbezug zeitgenössischer Technologien wird so nicht als Frage nach der Neuartigkeit von Darstellungsmodi relevant, sondern als eine Frage nach Prozessen des Regelns, Steuerns und der Signalübertragung (control&communication) – also nach den Prozessen, die das Agieren mit ihnen strukturieren.

Ausgehend von den Nine Evenings und der an ihnen beteiligten Künstler – Musiker, Tänzer und Choreographen sowie Bildende Künstler und Filmemacher – widmet sich die Arbeit in detaillierter Untersuchung den Versuchsreihen der einzelnen Künstler, denen die experimentellen Performances zugerechnet werden können. Sie zeigt für alle drei Bereiche – Live Electronic Music, die performativen Praktiken der Judson Dance Group und Expanded Cinema – unter welchen Bedingungen, ein Interesse und die Arbeit an der Kopplung von Körper-Bewegung und technischen Systemen entstand.”

Live Electronic Arts und Intermedia: die 1960er Jahre. Über den Zusammenhang von Performance und zeitgenössischen Technologien, kybernetischen Modellen und minimalistischen Kunst-Strategien
Habilitationsschrift an der Fakultät für Geschichte, Kunst- und Orientwissenschaften der Universität Leipzig
Betreuer: Theo Girshausen
Gutachter: Inge Baxmann, Siegfried Zielinski
284 pages

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