Konrad Paul Liessmann: Günther Anders: philosophieren im Zeitalter der technologischen Revolutionen (2002) [German]

Konrad Paul Liessmann verdeutlicht in diesem Buch die außerordentliche Aktualität des Philosophen Günther Anders: Gerade angesichts der drängenden Fragen der Gegenwart – von den Biotechnologien über die Allgegenwart der Medien bis hin zu den Problemen von Gewalt, Terror und Krieg – erscheint die Philosophie von Günther Anders unverzichtbarer denn je. Günther Anders (1902 – 1992) war der vielleicht bedeutendste Philosoph der modernen technischen Zivilisation. Schon frühzeitig versuchte er sich dem Phänomen einer vollständig technisierten Welt zu stellen, wobei ihn vor allem das Verhältnis des Menschen zur von ihm selbst geschaffenen Technik interessierte. Anders diagnostizierte ein fundamentales “prometheisches” Gefälle zwischen dem unvollkommenen Menschen und seiner immer perfekter werdenden Technik, das ihn zu seiner vieldiskutierten These von der “Antiquiertheit des Menschen” führte. Alles andere als antiquiert ist hingegen die Philosophie von Günther Anders. Seine bahnbrechenden Analysen des Fernsehens erweisen erst im Zeitalter von Reality-TV und CNN-Nachrichten ihre eigentliche Relevanz und verblüffende Erklärungskraft, sein unerschütterlicher Kampf gegen totalitäre Systeme und die atomare Bedrohung ist gerade in einer Zeit hochaktuell, die offenbar vergessen hat, daß noch immer Tausende Atomsprengköpfe neben unzähligen B- und C-Waffen lagern, seine radikalen Reflexionen zu Auschwitz und Hiroshima können schon wieder als brisanter und provozierender Kommentar zur gegenwärtigen Erinnerungskultur gelesen werden, und seine Überlegungen zum Verhältnis von Moral und Technik könnten der gen- und bioethischen Diskussion der Gegenwart einige entscheidende Impulse geben.

Publisher C.H.Beck, 2002
ISBN 3406487203, 9783406487200
207 pages

Publisher
Google books

, PDF (updated on 2014-12-22)

Virtueel Platform: Sectoranalyse E-cultuur (2011) [Dutch]

Nieuwe kunstsector een feit: 400 miljoen euro jaaromzet voor Nederlandse digitale kunst en cultuur.

De Nederlandse digitale kunstsector heeft een jaaromzet van 400 miljoen euro en geeft werk aan ruim 10.000 mensen. Dit blijkt uit de ‘Sectoranalyse E-cultuur’ van Virtueel Platform die maandag 18 juli 2011 uitkomt. Het onderzoek werd uitgevoerd door bureau Veldkamp / TNS NIPO.

De sectoranalyse laat voor het eerst de omvang en karakteristieken zien van de relatief jonge maar snelgroeiende e-cultuursector. Een innovatieve sector die bestaat uit medialabs, kunstenaars, gamebedrijven, festivals, presentatieplekken en media- en kunstopleidingen.

In het rapport zijn vijftien Best Practice, goede voorbeelden van e-cultuur, te vinden.

Trends
Uit het onderzoek blijkt verder dat organisaties sociale media (74%) de meest belangrijke ontwikkeling van het moment vinden, op de tweede plaats komt mobiele technologie (47%). Een struikelblok blijkt onduidelijkheid over auteursrecht, waar 37% van de ondervraagden graag betere oplossingen voor ziet. Websites, interactieve installaties, mobiele media en apps en games met een educatieve of culturele toepassing zijn belangrijke producten.

Innovatieve sector
Directeur Floor van Spaendonck: “Het is nu een feit: het onderzoek bevestigt met cijfers dat e-cultuur een eigen sector is binnen de kunst, met opleidingen, producenten en afnemers. In deze sector vinden unieke experimenten met kunst en nieuwe media plaats. Daarom is het zaak dat de overheid met een stevig e-cultuurprogramma deze ontwikkeling en onderzoek blijft stimuleren. Het werk van medialabs als Mediamatic, Waag, V2_ en andere pioniers draagt wezenlijk bij aan inhoudelijke reflectie en verdieping van de kennismaatschappij”.

Publisher: Virtueel Platform, Amsterdam, July 2011
36 pages
Published under Creative Commons BY-NC

research data

publisher

PDF (no OCR)

Richard Coyne: The Tuning of Place: Sociable Spaces and Pervasive Digital Media (2010)

How do pervasive digital devices—smartphones, iPods, GPS navigation systems, and cameras, among others—influence the way we use spaces? In The Tuning of Place, Richard Coyne argues that these ubiquitous devices and the networks that support them become the means of making incremental adjustments within spaces—of tuning place. Pervasive media help us formulate a sense of place, writes Coyne, through their capacity to introduce small changes, in the same way that tuning a musical instrument invokes the subtle process of recalibration. Places are inhabited spaces, populated by people, their concerns, memories, stories, conversations, encounters, and artifacts. The tuning of place—whereby people use their devices in their interactions with one another—is also a tuning of social relations.

The range of ubiquity is vast—from the familiar phones and handheld devices through RFID tags, smart badges, dynamic signage, microprocessors in cars and kitchen appliances, wearable computing, and prosthetics, to devices still in development. Rather than catalog achievements and predictions, Coyne offers a theoretical framework for discussing pervasive media that can inform developers, designers, and users as they contemplate interventions into the environment. Processes of tuning can lead to consideration of themes highly relevant to pervasive computing: intervention, calibration, wedges, habits, rhythm, tags, taps, tactics, thresholds, aggregation, noise, and interference.

Publisher MIT Press, 2010
ISBN 0262013916, 9780262013918
344 pages

publisher
google books

PDF (updated on 2013-2-6)