Jacques Khalip, Robert Mitchell (eds.): Releasing the Image: From Literature to New Media (2011)

“It has become a commonplace that “images” were central to the twentieth century and that their role will be even more powerful in the twenty-first. But what is an image and what can an image be? Releasing the Image understands images as something beyond mere representations of things. Releasing images from that function, it shows them to be self-referential and self-generative, and in this way capable of producing forms of engagement beyond spectatorship and subjectivity. This understanding of images owes much to phenomenology—the work of Husserl, Heidegger, and Merleau-Ponty—and to Gilles Deleuze’s post-phenomenological work. The essays included here cover historical periods from the Romantic era to the present and address a range of topics, from Cézanne’s painting, to images in poetry, to contemporary audiovisual art. They reveal the aesthetic, ethical, and political stakes of the project of releasing images and provoke new ways of engaging with embodiment, agency, history, and technology.”

With contributions by Peter Geimer, Jean-Luc Marion, Giorgio Agamben, Mark B.N. Hansen, Vivian Sobchack, Timothy Murray, Cesare Casarino, Kenneth Surin, Forest Pyle, Kevin McLaughlin, Bernard Stiegler

Publisher Stanford University Press, 2011
ISBN 0804761388, 9780804761383
304 pages

Publisher

PDF (updated on 2019-10-7)

Virtueel Platform: Sectoranalyse E-cultuur (2011) [Dutch]

Nieuwe kunstsector een feit: 400 miljoen euro jaaromzet voor Nederlandse digitale kunst en cultuur.

De Nederlandse digitale kunstsector heeft een jaaromzet van 400 miljoen euro en geeft werk aan ruim 10.000 mensen. Dit blijkt uit de ‘Sectoranalyse E-cultuur’ van Virtueel Platform die maandag 18 juli 2011 uitkomt. Het onderzoek werd uitgevoerd door bureau Veldkamp / TNS NIPO.

De sectoranalyse laat voor het eerst de omvang en karakteristieken zien van de relatief jonge maar snelgroeiende e-cultuursector. Een innovatieve sector die bestaat uit medialabs, kunstenaars, gamebedrijven, festivals, presentatieplekken en media- en kunstopleidingen.

In het rapport zijn vijftien Best Practice, goede voorbeelden van e-cultuur, te vinden.

Trends
Uit het onderzoek blijkt verder dat organisaties sociale media (74%) de meest belangrijke ontwikkeling van het moment vinden, op de tweede plaats komt mobiele technologie (47%). Een struikelblok blijkt onduidelijkheid over auteursrecht, waar 37% van de ondervraagden graag betere oplossingen voor ziet. Websites, interactieve installaties, mobiele media en apps en games met een educatieve of culturele toepassing zijn belangrijke producten.

Innovatieve sector
Directeur Floor van Spaendonck: “Het is nu een feit: het onderzoek bevestigt met cijfers dat e-cultuur een eigen sector is binnen de kunst, met opleidingen, producenten en afnemers. In deze sector vinden unieke experimenten met kunst en nieuwe media plaats. Daarom is het zaak dat de overheid met een stevig e-cultuurprogramma deze ontwikkeling en onderzoek blijft stimuleren. Het werk van medialabs als Mediamatic, Waag, V2_ en andere pioniers draagt wezenlijk bij aan inhoudelijke reflectie en verdieping van de kennismaatschappij”.

Publisher: Virtueel Platform, Amsterdam, July 2011
36 pages
Published under Creative Commons BY-NC

research data

publisher

PDF (no OCR)

Valentina Tanni: Random (2011) [Italian, English]

This book came unexpected. It appeared suddenly, just like necessities do. Like all unexpected things, it has an uneven form, and its contents are far from linear. More than a book, it’s a record, an historical document. It brings together a series of heterogeneous texts written during ten years of study, research and dissemination.

Along the last ten years, Random Magazine established itself as the main editorial platform for net art and new media art in Italy. A small percentage of the material you can find on the website is represented in this book. But why put ink on paper all this material? Because sometimes, in order to realize how far you’ve gone, you have to stop and look back. And in order to hand down the history of these ten years of research, and offer it to newer generations of artists and students.

Because of the nature of its source material, this book is mainly in Italian language, and meant for an Italian audience. However, English speaking audience is warmly invited to skim it, enjoy the introduction and the selection of English reviews.

Publisher: LINK Editions, Brescia, May 2011
ISBN 978-1-4477-1182-7
114 pages
Licensed under the Creative Commons Attribution-NonCommercial-ShareAlike 3.0 Unported License.

magazine
publisher
lulu.com

PDF