F. C. Weiland: Elektronische Muziek. Muzikale en historische aspecten (1982/2008) [Dutch]

Het boek Elektronische muziek werd in 1981/82 geschreven door F. C. Weiland en C.A.G.M. Tempelaars op verzoek van de uitgeverij Bohn, Scheltema en Holkema. Beide auteurs doceerden aan het Instituut voor Sonologie van de Rijksuniversiteit Utrecht, maar het boek was gericht op de belangstellende en professionele buitenwereld in het Nederlandse taalgebied. Het eerste deel, van Frits Weiland, beschrijft de muzikale en historische aspecten van de elektronische muziek, met bijzondere aandacht voor de Nederlandse situatie. Het tweede deel, van Stan Tempelaars, behandelt de signaaltheoretische aspecten. Het boek was destijds uitverkocht en niet herdrukt, en is dus al lange tijd niet meer verkrijgbaar.

Inmiddels heeft de elektronische muziek een grote ontwikkeling doorgemaakt, en is er hernieuwde belangstelling voor de geschiedenis van dit genre. Frits Weiland en NEAR/MCN wilden daarom deze historische tekst in digitale vorm toegankelijk maken. Hiermee wordt deze geschiedenis van de Nederlandse elektronische muziek voor een nieuwe generatie ontsloten. Wij hopen dat dit als inspiratie kan dienen voor nieuwe historische overzichten en verschillende interpretaties van oude en nieuwe Nederlandse elektro-akoestische muziek.

Voor deze digitale versie is zoveel mogelijk de oorspronkelijke tekst van het boek aangehouden; bij de tekstopmaak zijn kleine veranderingen aangebracht, met een nieuwe paginering. Deze tekst wordt ter inzage aangeboden; het is niet toegestaan om deze te vermenigvuldigen of in andere vormen openbaar te maken.

Voor citaten en verwijzingen moet de oorspronkelijke uitgave van Bohn, Scheltema en Holkema gebruikt worden (ISBN 90 313 0531 6); deze is te raadplegen bij Muziek Centrum Nederland (Amsterdam) of bij (universiteits-)bibliotheken.

Originally published by Bohn, Scheltema & Holkema, Utrecht/Antwerpen, 1982
Publisher Muziek Centrum Nederland, Amsterdam, 2008
120 pages

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Barbara Büscher: Live Electronic Arts und Intermedia: die 1960er Jahre (2002) [German]

Die in der Geschichte der Künste als Neoavantgarde der frühen 1960er Jahre bezeichneten Entwicklungen der Grenzüberschreitung und Prozessorientierung bilden in exemplarischen Analysen das Zentrum des Gegenstandsbereichs dieser Arbeit. Sie umfassen sowohl die grundlegenden Innovationen, die – von John Cages Ideen und Konzeptionen angestoßen – die Arbeit der Komponisten/Performer der Live Electronic Music prägten, wie die Erweiterung der künstlerischen Materialien und Veränderung der Verfahren der Bildenden Kunst seit Happening und Fluxus. Sie umfassen die minimalistischen Verschiebungen des Verständnisses von Körper-Bewegung und Objekten in der Tanz/Performance vor allem der New Yorker Judson Dance Group und die performative Erforschung der Grundlagen von Kino/Film-Wahrnehmung im Expanded Cinema.

An diesen drei Bereichen wird eine doppelte historische Bewegung aufgezeigt: zum einen die des Durchstreichens, Verschiebens, Ersetzens konventionalisierter Parameter und Wert-Hierarchien; zum anderen eine durch den Entwicklungsschub technischer Medien und deren Auswirkungen auf Gesellschaft und Wahrnehmung angestoßenes Interesse an der Verbindung von Kunst und Medien. Eine wichtige Schnittstelle dieser Entwicklungen manifestiert sich in den Aufführungen der inzwischen legendären Nine Evenings: Theatre and Engineering, die 1966 in New York stattfanden. Die Analyse dieses Ereignisses, des Arbeitsprozesses, der ihm vorausging und an dem in gleicher Weise Künstler und Ingenieure beteiligt waren, wie der einzelnen Performances bildet einen Ausgangspunkt dieser Untersuchung.

Dass Systemtheorie und Kybernetik als Denkmodelle für die Kunstproduktion erschlossen werden sollten, lässt sich nicht nur anhand der Manifestationen dieses Ereignisses zeigen, sondern auch anhand der Analyse zeitgenössischer Diskurse im Kunstfeld nachweisen. Live Electronic Arts heißt in diesem Zusammenhang: das unmittelbar (aktuell) vorgeführte Handeln mit technischen Medien in einer performativen Anordnung. Diese Verbindung wird von den Künstlern selbst als Mensch/Maschine-Kopplung verstanden – der Konstruktionsprozess wird zu einem wesentlichen Bestandteil künstlerischer Strategie. Der Einbezug zeitgenössischer Technologien wird so nicht als Frage nach der Neuartigkeit von Darstellungsmodi relevant, sondern als eine Frage nach Prozessen des Regelns, Steuerns und der Signalübertragung (control&communication) – also nach den Prozessen, die das Agieren mit ihnen strukturieren.

Ausgehend von den Nine Evenings und der an ihnen beteiligten Künstler – Musiker, Tänzer und Choreographen sowie Bildende Künstler und Filmemacher – widmet sich die Arbeit in detaillierter Untersuchung den Versuchsreihen der einzelnen Künstler, denen die experimentellen Performances zugerechnet werden können. Sie zeigt für alle drei Bereiche – Live Electronic Music, die performativen Praktiken der Judson Dance Group und Expanded Cinema – unter welchen Bedingungen, ein Interesse und die Arbeit an der Kopplung von Körper-Bewegung und technischen Systemen entstand.

Live Electronic Arts und Intermedia: die 1960er Jahre. Über den Zusammenhang von Performance und zeitgenössischen Technologien, kybernetischen Modellen und minimalistischen Kunst-Strategien
Habilitationsschrift an der Fakultät für Geschichte, Kunst- und Orientwissenschaften der Universität Leipzig
Betreuer: Theo Girshausen
Gutachter: Inge Baxmann, Siegfried Zielinski
284 pages

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The Data Journalism Handbook: How Journalists Can Use Data to Improve the News (2012)

This collaborative book coordinated by the European Journalism Centre and the Open Knowledge Foundation aims to answer questions like: Where can I find data? How can I request data? What tools can I use? How can I find stories in data? How can I make data journalism sustainable? It had a very successful start at the Mozilla Festival in London in November 2011 with fifty contributors, including data journalists and professors from the New York Times, Financial Times, Guardian, Chicago Tribune, Medill School of Journalism, and Cronkite School of Journalism. Additional contributors now include leading developers, analysts, FOI experts, and other practitioners from places like the BBC, City University London, Scraperwiki, Zeit Online, and many others.

Edited by Jonathan Gray, Lucy Chambers, Liliana Bounegru
Publisher O’Reilly Media, May 2012
Creative Commons Attribution-ShareAlike license

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Virginia Eubanks: Digital Dead End: Fighting for Social Justice in the Information Age (2011)

The idea that technology will pave the road to prosperity has been promoted through both boom and bust. Today we are told that universal broadband access, high-tech jobs, and cutting-edge science will pull us out of our current economic downturn and move us toward social and economic equality. In Digital Dead End, Virginia Eubanks argues that to believe this is to engage in a kind of magical thinking: a technological utopia will come about simply because we want it to. This vision of the miraculous power of high-tech development is driven by flawed assumptions about race, class, and gender. The realities of the information age are more complicated, particularly for poor and working-class women and families.

Describing her attempts to create technology training programs with a community of resourceful women living at her local YWCA, Eubanks shows that information technology can be both a tool of liberation and a means of oppression. High-tech jobs for women in the YWCA community are data entry positions that pay $7 an hour. At work, their supervisors monitor every keystroke. The state offers limited social service benefits in exchange for high-tech monitoring and surveillance of their lives, families, and communities.

Despite the inequities of the high-tech global economy, optimism and innovation flourished when Eubanks and the women in the YWCA community collaborated to make technology serve social justice. Eubanks describes a new approach to creating a broadly inclusive and empowering “technology for people,” popular technology, which entails shifting the focus from teaching technical skill to nurturing critical technological citizenship, building resources for learning, and fostering social movement.

Publisher MIT Press, 2011
ISBN 026201498X, 9780262014984
266 pages

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Peter H. Kahn, Jr: Technological Nature: Adaptation and the Future of Human Life (2011)

Our forebears may have had a close connection with the natural world, but increasingly we experience technological nature. Children come of age watching digital nature programs on television. They inhabit virtual lands in digital games. And they play with robotic animals, purchased at big box stores. Until a few years ago, hunters could “telehunt”—shoot and kill animals in Texas from a computer anywhere in the world via a Web interface. Does it matter that much of our experience with nature is mediated and augmented by technology? In Technological Nature, Peter Kahn argues that it does, and shows how it affects our well-being.

Kahn describes his investigations of children’s and adults’ experiences of cutting-edge technological nature.He and his team installed “technological nature windows” (50-inch plasma screens showing high-definition broadcasts of real-time local nature views) in offices on his university campus and assessed the physiological and psychological effects on viewers. He studied children’s and adults’ relationships with the robotic dog AIBO (including possible benefits for children with autism). And he studied online “telegardening” (a pastoral alternative to “telehunting”).

Kahn’s studies show that in terms of human well-being technological nature is better than no nature, but not as good as actual nature. We should develop and use technological nature as a bonus to life, not as its substitute, and reenvision what is beautiful and fulfilling and often essentially wild in our relationship with the natural world.

Publisher MIT Press, 2011
ISBN 0262113228, 9780262113229
230 pages

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Alexander Galloway: French Theory Today: An Introduction to Possible Futures (2011)

This set of five pamphlets documents a seminar given recently by Alexander R. Galloway at the Public School New York, a self-organizing educational program where class ideas are generated by the public. “French Theory Today” explores a new generation of French voices—Catherine Malabou, Bernard Stiegler, Mehdi Belhaj Kacem, Quentin Meillassoux, and François Laruelle—whose work has, to varying degrees, only recently emerged in the English-speaking world. Each night of the seminar consisted of a lecture followed by questions from and discussion with class participants. As Galloway suggests in the online class proposal, the goal was “not to set in aspic a new canon for French philosophy, but to proceed inductively, tracing some recent experiments and possible futures.”

Pamphlet 1 | Catherine Malabou, or The Commerce in Being
Pamphlet 2 | Bernard Stiegler, or Our Thoughts are With Control
Pamphlet 3 | Mehdi Belhaj Kacem, or Unworkability
Pamphlet 4 | Quentin Meillassoux, or The Great Outdoors
Pamphlet 5 | François Laruelle, or The Secret

Each pamphlet includes the texts of the lectures, plus transcriptions of the Q&A, as well as special responses and contributions from Nicola Masciandaro, Eugene Thacker, Dominic Pettman, Jackson Moore, Stephen Squibb, Prudence Whittlesey, Taeyoon Choi, and David Horvitz.

Publisher The Public School New York/Erudio Editions

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W. Ross Ashby journal (1928-1972)

On Monday, 7th May 1928, while a 24 year old medical student at Barts Hospital in London, Ross started writing a journal. In it he recorded his thoughts, theorems, and goals that would eventually bring him recognition as a pioneer in the fields of Cybernetics and Systems Theory. 44 years later, his journal had 7,400 pages, in 25 volumes.

In 1972, shortly after Ross died, Stafford Beer wrote in his condolence letter to Ross’s wife, Rosebud, “Look after Ross’s papers. I have no idea what should be done with them, but they are very precious.” — For the next 30 years, only members of his family had access to his journals.

Eventually, scans were made of all original archive material, and in January 2003, Ross’s daughters gave the whole archive to The British Library, in London. Then, in March 2004, at the end of the W. Ross Ashby Centenary Conference, his daughters announced that they would make Ross’s Journal available on the Internet. Now, in 2008, the digitally restored images of all 7,400 pages and 1,600 index cards are available on this web site in various views, with extensive cross-linking that is based on the keywords in Ross’s original alphabetical index.

Ross Ashby on Wikipedia

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