Kandinsky, Franz Marc (eds.): Der Blaue Reiter (1912–) [DE, RU, EN]

Der Blaue Reiter [The Blue Rider] was initiated in 1911 by the young painters Wassily Kandinsky and Franz Marc and was active until 1914. Conceived in June 1911 and published in Munich in May 1912, Der Blaue Reiter (Almanach) [The Blue Rider Almanac] presented their synthesis of international culture to the European avant-garde at large.

The Almanac was published in an edition of 1100 copies. Its costs were underwritten by the industrialist and art collector Bernhard Koehler, a relative of August Macke. It contained reproductions of more than 140 artworks, and 14 major articles. A second volume was planned, but the start of World War I prevented it. Instead, a second edition of the original was printed in 1914.

The contents of the Almanac included:
* Marc’s essay “Spiritual Treasures,” illustrated with children’s drawings, German woodcuts, Chinese paintings, and Pablo Picasso’s Woman with Mandolin at the Piano
* an article by French critic Roger Allard on Cubism
* Arnold Schönberg’s article “The Relationship to the Text”, and a facsimile of his song “Herzgewächse”
* facsimiles of song settings by Alban Berg and Anton Webern
* Thomas de Hartmann’s essay “Anarchy in Music”
* an article about Alexander Scriabin’s Prometheus: The Poem of Fire
* an article by Erwin von Busse on Robert Delaunay, illustrated with a print of his The Window on the City
* Macke’s essay “Masks”
* Nikolai Kulbin’s essay “Free Music”
* Kandinsky’s essay “On the Question of Form”
* Kandinsky’s “On Stage Composition”
* Kandinsky’s The Yellow Sound.

The art reproduced in the Almanac marked a dramatic turn away from a Eurocentric and conventional orientation. The selection was dominated by primitive, folk, and children’s art, with pieces from the South Pacific and Africa, Japanese drawings, medieval German woodcuts and sculpture, Egyptian puppets, Russian folk art, and Bavarian religious art painted on glass. The five works by Van Gogh, Cézanne, and Gauguin were outnumbered by seven from Henri Rousseau and thirteen from child artists. (from Wikipedia)

Second Edition
With two Forewords by Kandinsky and Franz Marc
Publisher Piper, Munich, 1914
140 pages
via Archive.org

Wikipedia (German)

Der Blaue Reiter (German, 1914, PDF converted from Archive.org’s JP2 scans, w/o blank pages, 43 MB, no OCR, multiple formats)
Siniy vsadnik (Russian, trans. Z.S. Pyshnovskaya, 1996, added on 2018-7-15)
English translation of the Forewords

Listen to Arnold Schönberg’s Herzgewächse (Audio)

Tomáš Štraus: Umenie dnes: pokus o kritickú esej (1968) [Slovak]

A critical review of the arts of the 1960s by the Slovak art theorist and historian Thomas Strauss (1931–2013).

“Je ťažké, ba priam nemožné rozlíšiť, kde končí sféra dejín prekračujúcich prah čerstvej až najčerstvejšej súčasnosti. Nejde tu len o nový, ustavične sa rozmnožujúci a neohraničený materiál, ktorý ešte nestačil vykryštalizovať a primerane spevnieť, aby sa mohol stať predmetom chladnej analytickej vedeckej pozornosti. Ide predovšetkým o stanovisko a metódu. Predkladaná práca sa hlási k dedičstvu — ako sa u nás doposiaľ hnevlivo hovorí — ‘neobjektívnych’ a ‘nehistorických’, to znamená horúcou ihlou bezprostredného zážitku zošívaných prieskumov novej tvorby. Od Herberta Reada po povedzme Jindřicha Chalupeckého (ktorému som navyše zaviazený i za konkrétne pripomienky k rukopisu) je veľký rozptyl autorov, ktorí v posledných desaťročiach uvažujú o umení — dnes. Priznávam sa k tejto tradícii programovo už i vlastným titulom práce.” (from the Foreword)

With Russian and English summaries (pp 159-162 & 163-165)
Publisher Vydavateľstvo politickej literatúry, Bratislava, February 1968
Volume 2 of Monoskop Unlimited Edition series
185 pages

Interview with the author (Daniel Grúň, Kritika & Kontext, 2005, in Slovak)

PDF (70 MB, no OCR)

Josef Hiršal, Bohumila Grögerová (eds.): Slovo, písmo, akce, hlas: K estetice kultury technického věku (1967) [Czech]

A unique anthology of essays, manifestos and artistic programs from the period 1950-1965 by Jasia Reichardt, George Brecht, George Maciunas, Ben Vautier, Eugen Gomringer, Décio Pignatari, Max Bense, Umberto Eco, and others.

“Tento sborník teoretických studií, esejů, článků a uměleckých manifestů napsaných v prvních patnácti letech druhé poloviny dvacátého století, chce být v prvé řade informací. Informací o estetice toho, co bývá globálně nazýváno experimentálním uměním, vznikajícím v technické civilizaci a realizujícím rozličné tendence a programy v různých částech světa. Chce osvětlit tento pojem a poukázat na rozdílnost jeho aplikací i výkladů. Navíc pak chce poskytnout v českém překladu přímo pramenné materiály o nových druzích poezie (o poezii umělé, konkrétní, auditivní, verbofonické, grafické), o umění lettristickém, permutacionálním, totálním, o splývaní dosud samostatných uměleckých disciplín a žánrů i o krystalizaci a výskytu nových, reprezentovaných především akcemi (happening aj.).

Ve sborníku je zařazeno vedle statí, studií a manifestů uměleckých skupin, teoretiků i samotných umělců i několik přehledů historických a vývojových, ukazujících souvislosti současného umění s etapami předchozími a podávajících další důkazy o jeho univerzalitě i diferenciaci. Materiály sborníku netvoří ani v náznaku kompaktní celek. Jsou spíše jednotlivými, někdy dokonce přímo si odporujícími hlasy vzrušeného rozhovoru, vytvářejí konglomerát různých tendencí, názorů a reakcí na skutečnost a stav civilizace druhé poloviny našeho století v rozdílných společenských podmínkách. Záměřem pořadatelů bylo přiblížit je našim zasvěcenějším i laickým čtenářům a poskytnout tak hlubší předpoklady k vnímání současných uměleckých artefaktů i k pochopení jejich metodologie.

Shrnutím nejvýraznějších, mnohdy však i nejproblematičtějších současných estetických tendencí představuje tento sborník materiál, který — právě snad pro svou názorovou diferenciaci, rozpornost a nesmiřitelnost — nemá dosud ve světě obdoby. Bylo by si proto jen přát, aby se názorům a informacím v něm obsaženým dostalo žádoucího doplnění ve zpřístupnění korespondujících konkrétních uměleckých výtvorů jak světové, tak i naší skromnější provecience, resp. v pokračujícím zpřístupňování, protože mnohé již u nás známe jsou. Padly by tak poslední falešné mýty a představy — a to jak ze strany snobů, tak diletantů — a byla by i v této oblasti dokořán otevřena cesta k přirozenému a nevyhnutelnému vývojovému výběru.” (from the Introduction)

With an Afterword by Jiří Levý
Publisher Československý spisovatel, Prague, 1967
Volume 1 of Monoskop Unlimited Edition series
256 pages

PDF (40 MB, no OCR)