Richard Kostelanetz: Dictionary of the Avant-Gardes (1993–)

“This book elucidates, celebrates, enumerates, and sometimes obliterates achievers and achievements in the avant-garde arts. Although it runs from A to Z, it could as easily have been written from Z to A (or in any other order you might imagine) and may be read from front to back, back to front, or point to point. It is opinionated, as all good dictionaries should be, but it is also inclusive, because there can never be just one avant-garde.

Blake • Rimbaud • Apollinaire • Stein • Cage • Lichtenstein • Tatlin • Keaton • Captain Beefheart • Hologram • Text-Sound Texts • Strobe Light • Grotowski • Soho • Micropress • Electronic Music • Reinhardt • Pound • Performance • Postmodern • Duchamp • Fuller • Oldenberg • Paik • Armory Show • Reich • Cunningham • Copy Culture • Pattern Poetry • Bread and Puppet Theatre” (from the back cover)

With contributions by Richard Carlin, Geof Huth, Gerald Janecek, Katy Matheson, H.R. Brittain, John Robert Colombo, Ulrike Michal Dorda, Charles Doria, and Robert Haller.

Publisher A Capella Books, an imprint of Chicago Review Press, 1993
ISBN 1556522029
246 pages

PDF
2nd edition (2000, 47 MB, added on 2020-3-18)
New additions (2011) selected for Soanyway by Derek Horton (HTML)

Josef Hiršal, Bohumila Grögerová (eds.): Slovo, písmo, akce, hlas: K estetice kultury technického věku (1967) [Czech]

A unique anthology of essays, manifestos and artistic programs from the period 1950-1965 by Jasia Reichardt, George Brecht, George Maciunas, Ben Vautier, Eugen Gomringer, Décio Pignatari, Max Bense, Umberto Eco, and others.

“Tento sborník teoretických studií, esejů, článků a uměleckých manifestů napsaných v prvních patnácti letech druhé poloviny dvacátého století, chce být v prvé řade informací. Informací o estetice toho, co bývá globálně nazýváno experimentálním uměním, vznikajícím v technické civilizaci a realizujícím rozličné tendence a programy v různých částech světa. Chce osvětlit tento pojem a poukázat na rozdílnost jeho aplikací i výkladů. Navíc pak chce poskytnout v českém překladu přímo pramenné materiály o nových druzích poezie (o poezii umělé, konkrétní, auditivní, verbofonické, grafické), o umění lettristickém, permutacionálním, totálním, o splývaní dosud samostatných uměleckých disciplín a žánrů i o krystalizaci a výskytu nových, reprezentovaných především akcemi (happening aj.).

Ve sborníku je zařazeno vedle statí, studií a manifestů uměleckých skupin, teoretiků i samotných umělců i několik přehledů historických a vývojových, ukazujících souvislosti současného umění s etapami předchozími a podávajících další důkazy o jeho univerzalitě i diferenciaci. Materiály sborníku netvoří ani v náznaku kompaktní celek. Jsou spíše jednotlivými, někdy dokonce přímo si odporujícími hlasy vzrušeného rozhovoru, vytvářejí konglomerát různých tendencí, názorů a reakcí na skutečnost a stav civilizace druhé poloviny našeho století v rozdílných společenských podmínkách. Záměřem pořadatelů bylo přiblížit je našim zasvěcenějším i laickým čtenářům a poskytnout tak hlubší předpoklady k vnímání současných uměleckých artefaktů i k pochopení jejich metodologie.

Shrnutím nejvýraznějších, mnohdy však i nejproblematičtějších současných estetických tendencí představuje tento sborník materiál, který — právě snad pro svou názorovou diferenciaci, rozpornost a nesmiřitelnost — nemá dosud ve světě obdoby. Bylo by si proto jen přát, aby se názorům a informacím v něm obsaženým dostalo žádoucího doplnění ve zpřístupnění korespondujících konkrétních uměleckých výtvorů jak světové, tak i naší skromnější provecience, resp. v pokračujícím zpřístupňování, protože mnohé již u nás známe jsou. Padly by tak poslední falešné mýty a představy — a to jak ze strany snobů, tak diletantů — a byla by i v této oblasti dokořán otevřena cesta k přirozenému a nevyhnutelnému vývojovému výběru.” (from the Introduction)

With an Afterword by Jiří Levý
Publisher Československý spisovatel, Prague, 1967
Volume 1 of Monoskop Unlimited Edition series
256 pages

PDF (40 MB, no OCR)

Jacques Rancière: Aisthesis: Scenes from the Aesthetic Regime of Art (2011/2013)

Rancière’s magnum opus on the aesthetic.

“Composed in a series of scenes, Aisthesis–Rancière’s definitive statement on the aesthetic–takes its reader from Dresden in 1764 to New York in 1941. Along the way, we view the Belvedere Torso with Winckelmann, accompany Hegel to the museum and Mallarmé to the Folies-Bergère, attend a lecture by Emerson, visit exhibitions in Paris and New York, factories in Berlin, and film sets in Moscow and Hollywood. Rancière uses these sites and events—some famous, others forgotten—to ask what becomes art and what comes of it. He shows how a regime of artistic perception and interpretation was constituted and transformed by erasing the specificities of the different arts, as well as the borders that separated them from ordinary experience. This incisive study provides a history of artistic modernity far removed from the conventional postures of modernism.”

First published as Aisthesis : Scènes du régime esthétique de l’art, Éditions Galilée, 2011

Translated by Zakir Paul
Publisher Verso Books, 2013
ISBN 1781680892, 9781781680896
304 pages
via falsedeity

Reviews: Hal Foster (London Review of Books), Joseph Tanke (Los Angeles Review of Books), Marc Farrant (The New Inquiry), Ali Alizadeh (Sydney Review of Books), Jean-Philippe Deranty (Parrhesia).
Roundtable discussion with Rancière at Columbia (video, 43 min)
Selected interviews and reviews (in French)

Publisher

PDF